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:::Testi critici - Articoli

questa sezione contiene solo alcuni dei testi scritti in riferimento ai mei lavori.


2010
	Simone MARTINA Testo di presentazione della mostra AgonizedLooks Occhi, fessure verso un'altra realtà, finestre aperte su paesaggi fragili o, spesso, squarci brutali che mettono a nudo il nostro ventre molle, la nostra fragilità. Che sia la corteccia di un albero secolare o la pelliccia di un mammifero, l'occhio tradisce la vita custodita oltre la corazza, sia essa di dura roccia o dell'impalpabile vacuità degli spazi cosmici. Occhi ideali, atroci, reali, ci scrutano, ci valutano, soppesano i misfatti della nostra razza come l'implacabile dio sciacallo. Gli occhi di cAtrOuGe urlano più di mille agnelli pasquali, graffiano come furetti in gabbia e trasudano orrore come vacche al macello: ci guardano dentro, senza veli, come un condannato fissa il proprio plotone di morte.
	cAtrOuGe Testo scrito per la mostra AgonizedLooks - Madrid [ITA] A volte i nostri occhi sono come ferite; sono squarci che mostrano ciò che di vivo e vulnerabile nascondiamo al di sotto del nostro involucro. Anche la natura, per chi li sa cogliere, ha i suoi occhi; occhi che ci chiedono di riflettere sulle forzature che le infliggiamo. [ES] A veces nuestros ojos son como heridas; barrancos que nos enseñan lo que hay de vivo y vulnerable debajo de nuestra envoltura. También la naturaleza, para quién la sabe coger, tiene sus ojos; ojos que nos piden reflexionar sobre lo que se le obliga hacer.
	Davide Dell'Acqua Testo di presentazione alla serie Veela Solo una artista, forse solo una artista donna, poteva raccontare con sensibilità enigmatica un mondo parallelo, dove mito, bellezza, cultura e letteratura, si fondono in un tutt'uno. Un mondo in cui luce ed ombra, bene e male si mescolano mostrando per una volta, non la contrapposizione di estremi opposti, bensì la fusione degli antipodi. Veela, figure mitologiche della cultura slava, ma con richiami presenti anche in tradizioni celtiche, una sorta di magiche fate - o streghe - dei boschi. Sirene terrene che sanno ammaliare con l'aspetto di splendide fanciulle, ma che nascondono l'anima feroce di guerriere. cAtrOuGe ne mostra i due aspetti creando una nuova immagine del mito - e perchè no, della donna - esaltandone contemporaneamente la bellezza, la forza, il terrore, il mistero. Perchè le sue creature sono enigmatiche, non etichettabili in stereotipi che ne banalizerebbero l'identità. cAtrOuGe ( all'anagrafe Rossella Fava) è una giovane artista torinese, abilissima nell'uso della manipolazione e della creazione digitale, della fotografia, della grafica. Le sue opere non sono fotoritocchi, così come siamo abituati a considerarli, bensì creazioni molto più elaborate. Nessuna differenza con l'arte tradizionale, se non l'uso di mezzi differenti. La nostra galleria, sensibile a nuove forme di linguaggio nell'ambito dell'arte figurativa, è orgogliosa di poter vantare tra i propri artisti, la presenza di una artista poliedrica, complessa, mai banale.
	Simone MARTINA Testo scritto per la mostra "Slashed souls" Spesso viene sepolta nel passato, accuratamente ricoperta da sedimenti d'impressioni, esperienze e ricordi color seppia. A volte il peso insopportabile, annerisce l'anima e ne prosciuga la linfa vitale tingendo di uniforme grigiore il mondo; se come metastasi attecchisce nel cuore, rende greve il respirare fino al soffocamento. Più sovente colpisce la mente inducendo mutazioni irreversibili nell'ospite: sguardo vitreo, atrofia dell'intelletto, annichilimento della volontà. Alcuni invece vi si sostengono, come alberi cresciuti avvolti da cavi d'acciaio o imprigionati dall'asfalto: il tempo diventa forza irresistibile, ricopre ciò che è alieno e ne fa pilastro verso il cielo. La natura originaria viene gradualmente stravolta, geneticamente imbastardita, generando nuove forme, spesso lontane dai canoni supinamente accettati, ma non per questo prive di bellezza. cAtrOuGe scava oltre le superficiali barriere dell'estetica, lacera profili delicati, immerge la mano digitale come un sadico chirurgo lordo di sangue e fetidi umori alla ricerca delle cicatrici dell'animo. Aspetti peculiari della vita di ogni essere, demarcano i punti di svolta durante il cammino e, spesso, anche le brusche frenate; come crudeli colpi di affilato pennello, caratterizzano la diafana tela di ogni esistenza, strappando l'essere da un destino di clone. Slashed souls raccoglie l'esaltazione di queste ferite ancestrali, le esteriorizza partorendo nuovi esseri dall'aspetto epico i quali sembrano eruttati dai racconti di Tolkien. Ma è vano sperare in un lieto fine, le cicatrici deformano inesorabilmente la bellezza sebbene non ci permettano di distogliere lo sguardo dal tutto. Osservando quegli occhi, ci si trova come di fronte ad uno specchio, un terribile indagatore dell'animo che fa riemergere quel dolore dimenticato.

2009
	Simone Martina Testo critico per la serie VEELA Nella mitologia slava, le Veela sono creature fatate di genere femminile, che popolano prati, stagni, oceani, alberi e nuvole. Si manifestano spesso sotto la seducente sembianza di fanciulla la cui voce risulta irresistibile per i viandanti. Ammaliatrici, leggiadre danzatrici, dotate di incredibile bellezza, questi esseri nascondono la vera natura di feroci guerriere senza paura né pietà, pronte a scatenare tempeste sugli incauti che osano avvicinarle. cAtrOuGe indaga l'altro al di fuori del banale, fa emergere entrambi i tratti, la bellezza e l'orrore, e li fonde in una nuova cruda risultante, che va ben oltre la somma dei singoli fattori. L'estetica viene sovvertita, violentata da un'altra natura, tenuta insieme a forza da meschine cicatrici: la purezza della linea non risulta spezzata, bensì completata dall'altro verso della medaglia, più animalesco, più forte. L'osservatore, quotidianamente assediato da preconfezionati canoni di bellezza e, allo stesso tempo, assuefatto da dosi massicce di gratuita violenza, incontra infine il connubio tra le due vie: un naturale discendente che, leggiadro, si mostra allo sguardo e ai sentimenti, stimolando contrasti percettivi e negazione dei canoni. Nuovi esseri, chiaramente figli di una generazione in perenne contrasto, che camminano leggeri sulle macerie del passato, incuranti degli altrui giudizi e moralismi.
	cAtrOuGe Presentazione generale dei DigitalCollage "Quando le fontane si disseccano, scrive Ernst Jünger, si va ad attingere l'acqua al fiume; ovvero si fa tacere il ronzio nichilistico di una ragione che dopo aver evocato incubi e mostri riesce soltanto a riflettere narcisisticamente sui suoi meccanismi; e si ricominciano a contemplare piante, animali, minerali, stelle, acque per riacquistare il senso del reale nelle sue varie dimensioni" [Alfredo Cattabiani, introduzione a Florario - 1998] Nel mio caso però, dopo anni di lavori e riflessioni sulla violenza che l'uomo perpetra sull'uomo non ho tratto sollievo nel volgere lo sguardo alla Natura perchè l'ho spesso trovata a sua volta violentata, manipolata, depredata. La serie AgonizedLooks vorrebbe mostrare l'incanto e la magia di una Natura viva e vitale benchè quotidianamente sottoposta a torture e sopprusi.
	cAtrOuGe Testo introduttivo AgonizedLooks Espressioni; volti della Natura manipolata, violentata, sfigurata. Sguardi accusatori, rassegnati che sperano di far riflettere sull’insostenibile sfruttamento dell’uomo sull’ecosistema.
	cAtrOuGe Testo di presentazione della serie infinitaMENTE Occhio. Passaggio di luce tra esterno e interno, duplice come una porta, punto di ingresso per i meandri dell'anima, spiraglio per la fuga. 7 occhi, 7 porte, 7 passaggi per accedere a mondi infiniti e interiori, onirici e surreali, personali e universali

2008
	Mauro - Blogs4Darfur ViralArt e la compagna di Blogs4Darfur [...] Anche Rossella Fava , Torino, ci invia il suo contributo personale alla campagna per il Darfur. Paura, ansia, terrore, ma anche sguardi profondi e accusatori [...]. Rossella vuole infettarci tutti: ViralArt, così la chiama, è una operazione che "nasce dalla necessità di diffondere l'arte al di fuori degli spazi convenzionali, tra la gente comune, anche tra quelle persone che mai si sognerebbero di entrare in una galleria o in un museo... L'arte dovrebbe essere un modo di comunicare immediato e universale non riservato ad un'élite". Soprattutto se diventa veicolo di solidarietà e denuncia.
	Alessio Trapassi Testo scritto per la mostra FRAGILE - siena 2008 I suoi occhi ci guardano dentro e non vi e’ modo di eluderli; incastrati negli abissi della mente appaiono vittime sacrificali e allo stesso tempo malvagi carnefici.

2007
	Rosanna Cotugno commento scritto sul portale InArte Complimenti Rossella, lascio in questa tua opera un pensiero, ma è indirizzato a tutto il tuo lavoro. Le tue opere sono straordinarie nella creatività e in particolar modo nella chiave di lettura assai intrigante... Penso tu abbia una forte personalità e nel contempo la fragilità per profondi turbamenti. Ammiro con interesse il tuo operato perchè mi induce alla riflessione, solleticando quella parte oscura che è dentro ognuno di noi.
	Daniela Madonna testo scritto per "le proposte del premio VASTO" Nelle elaborazioni digitali di Rossella Fava l’innaturale compenetrazione tra il volto umano e le prigioni di cemento metropolitane mette in luce una claustrofobica percezione dello spazio-città, del paesaggio antropico che a volte diventa minaccioso e perde la sua funzione di condensatore relazionale, custodendo immense solitudini. Gli occhi-sentinella dell’artista, però, reagiscono dignitosamente all’affronto dei taciti giganti architettonici, che potrebbero sparire ad un semplice battito di ciglia, ad una sola negazione dello sguardo, risucchiati dal senso di vuoto incombente.
	Ernestina Gatti testo critico per IncontrArti 2007. Le proposte del Premio Vasto Il linguaggio digitale è certamente quello che meglio caratterizza Rossella Fava, che con estrema efficacia denuncia una situazione di disagio ed insofferenza verso la città; con le sue immagini comunica un senso di soffocamento che cattura, una mancanza d’aria che travolge. In ConcreteFlesh viene accentuata l’ostilità dello spazio urbano dalla visione angolata degli edifici provocando un senso di vertigine che va a sommarsi con l’inquietudine determinata dalla presenza di questo occhio minaccioso ed inquisitore. La giovane artista sembra dire che non ha le catene ai piedi ma che nello stesso tempo non è libera, dichiara di vivere in cattività, chiusa in una gabbia di cemento. *CannonFodder* e LuncheonMeat ripropongono la stessa formula ma con una rassegnazione maggiore: mentre in ConcreteFlesh la denuncia rabbiosa dominava, in queste immagini si avverte una sopportazione superiore. La costante presenza dell’occhio però ci riporta in una dimensione di sopravvivenza all’orrore urbano che dilaga: uno sguardo vigile e attento che analizza ciò che lo circonda e permette un’evasione mentale dalla schiavitù fisica.
	Rossana Denicolai Recensione per l'esposizione Arte e Mecenatismo - antica e moderna committenza Rossella Fava Rossella Fava (Nata nel 1979 a Torino, vive e lavora a Torino) Le riflessioni visive della giovane artista torinese nascono sempre da una valutazione morale della società indagata nei suoi aspetti più complessi e controversi. Pittura e fotografia sono i media privilegiati di un percorso emotivo volto a catturare le infinite contraddizioni che animano la dimensione sociale e urbana delle nostre realtà. Le lesioni interiori scaturite da profondi tagli e i degradanti paesaggi metropolitani esposti in mostra scandiscono uno spazio claustrofobico che fagocita ogni volontà di libera espressione. Il labirinto, simbolo arcaico di ostacolo e impedimento, interpreta qui quell’impossibilità e quella difficoltà delle nuove generazioni ad affermare il proprio io in un mondo troppo teso a percepire solo ciò che è già dato per certo e assoluto.
	Rossella Fava testo di presentazione del mio lavoro digitale le mie immagini digitali raccontano ciò che mi circonda e che più mi preme denunciare della nostra quotidianità: violenza, morte, costrizione. Alcune sono autoritratti, altre composizioni create partendo dalle prime pagine dei giornali. In tutte riporto gli scempi della morte vista in tv, esaltata per audience da ogni trasmissione ma vissuta ormai con distacco da ogni spettatore. Quella morte e quella violenza proclamate portatrici di giustizia, dichiarate costruttrici di paci irreali, confermate da corpi senza nome straziati e dilaniati. Ma le mie immagini raccontano anche di una civiltà robotizzata, deformata, decadente; che clona esseri viventi, che pratica ancora la vivisezione, che genera fobie incontrollate. Una società che non ha più rispetto per la vita, qualunque sia la sua forma.
	Rossella Fava Presentazione del mio lavoro Dal punto di vista artistico ho "subito" molte evoluzioni negli ultimi anni, ma ciò che accomuna sempre il mio lavoro è il tentativo di creare immagini che portino a riflettere, partendo sia dal soggetto "visivo" che dal titolo. Ogni "scatto" nasconde più chiavi di lettura perchè nasce sempre da un concentrato di molte idee e riflessioni... I miei ultimi lavori raccontano storie di soggetti messi in disparte, ignorati: soggetti che vivono ai margini, che sopravvivono nella loro solitunine, nell'abbandono... Questi lavori sono, spesso, contemporaneamente, una metafora della natura trascurata dall'uomo e la denuncia della condizione di certi esseri umani trascurati dai simili... Tra le tante chiavi di lettura, interpretazioni e significati cerco comunque di creare immagini di impatto perchè vorrei che fossero "attraenti" , vorrei che facessero scaturire emozioni, in modo da "catturare" lo spettatore per poi costringerlo a soffermarsi e riflettere.
	Rossella Fava testo di presentazione del mio lavoro fotografico Mi sono dedicata negli ultimi anni, con crescente interesse, alla fotografia "urbana" attraverso la quale metto spesso in evidenzia luoghi "problematici" caratterizzati dal degrado o dal forte rinnovamento. Sono un esempio le serie scattate nei cantieri di riqualificazione della vecchia zona industriale di Torino, nelle aree abbandonate del quartiere Falchera, negli spazi indefiniti della periferia di Asti. Il mio interesse è rivolto non solo alle architetture più o meno fatiscenti ma anche agli abitanti che le vivono. Nascono così serie come Roma05 o RitrattoDiPortaPalazzo dove alle architetture si contrappongono persone assorte nelle loro attività. Un ulteriore salto verso l'aspetto "umano" della città è dato da SguardoMetropolitano: un progetto in continua evoluzione iniziato nel 2005 che raccoglie una serie di ritratti in b/n "rubati" alla strada.

2006
	Ernestina Gatti testo di presentazione del mio lavoro Rossella Fava, nei suoi lavori, si confronta con la società che lei stessa definisce "problematica". La risultante è una forte sottolineatura della crudeltà come regola prima di un mondo su cui si deve intervenire; mantiene perciò vivo questo interesse con la fotografia, la pittura ed il digitale in primis ma spesso spazia con istallazioni che riuniscono tutte le sue forme espressive. Dai suoi quadri traspare un'insofferenza ed una sorta di irrequietezza che sembrano uscire dai tagli sulla tela nera nello stesso modo in cui sgorga il rosso. Questi due colori dominano in tutti i suoi lavori comprese le fotografie che ritraggono ambienti in degrado o abbandonati ad esprimere una malinconia per come erano ed un rimpianto per come potrebbero divenire. Gli stessi "volti rubati tra la folla" sembrano testimoni inconsapevoli di questo processo pubblico che la giovane artista fa alla società.
	VALERIA S. LOMBARDI testo critico per Sguardo Metropolitano Scatti ed ancora scatti fotografici che si focalizzano quasi magneticamente sul obiettivo della giovane ed autodidatta fotografa Rossella Fava verso un intimismo fatto del nostro frenetico quotidiano: così nasce il progetto dal titolo "Sguardo metropolitano". Un corposo, monumentale iter fotografico costituito da continue ablazioni e nuovi sapienti scatti iniziato nel già lontano 2004. E forse qui c'è già una risposta a questo ciclo, più che una ricerca dell'Assoluto dell'artista: gli sguardi potrebbero essere sempre i medesimi, avvolti in quella fuliggine o polvere sottile, carpiti nei medesimi quotidiani percorsi e gesti, ma la fotografia di Rossella Fava sembra donare una speranza: un sorriso,un anfratto di spontaneità. Rendere come eterno il momento, rendendolo allo stesso tempo un fattore personale. Quel che sorprende in questi scatti tutti in b/n è quella sensazione di sospeso. Quei volti presi pressocchè di lato: non per mancanza di abilità fotografica, ma anzi per accrescerne, quel tagliato di realtà che una metropoli sa "regalare": ovvero che smaterializza e rende tutti come asettici nel nostro divenire. Quel che c'è da ringraziare questa fotografa è proprio di aver saputo con costanza determinare un anfratto umano di vita metropolitana. Struggente poi è quella linea espositiva scelta dall'artista, quasi un dualismo: tra l'anziano ed il giovane, tra il viso delicato di un bimbo e nell'altro scatto: una deliziosa e più grande bambina, tra un anziano che sembra memore di qualche battaglia garibaldina ed un giovane "vu cu'm prà" venuto da luoghi assai lontani alla ricerca di un'utopia, ma che riesce nonostante tutto a donarci un sorriso di vita. Sguardi che non si sono mai incontrati e magari per le vie quotidiane del loro quartiere, si sono invece anche persino sfiorati od hanno assieme aspettato ad un semaforo. Una fiumana di visi, colti anche in momenti dove i loro piccoli gesti facciali e mimici assumono un'ipotesi, un pensiero e si guardi così a quell'uomo seduto colto in un tram che guarda fuori attraverso la finestra, ma non sembra poi vedere cosa gli passa davanti, se in questo caso un anonimo portone cittadino, attraverso i suoi scuri occhiali, che già rendono una sospensione , una barriera ai suoi personali e quotidiani pensieri. Visi che la fotografa Rossella Fava ci fa come riassaporare ed allo stesso tempo dona alla sua città : uno spaccato di sguardo metropolitano.
	Giorgio Galotti Testo critico per l'esposizione Pigmenti Contagiosi La ferita è un taglio alla cute con eventuale lesione dei tessuti sottostanti e due possibili complicazioni: l'infezione e l'emorragia. Si distinguono le ferite in superficiali e profonde, ma entrambe sono sottoposte al pericolo di infezione: quelle gravi danno più facilmente luogo a emorragia. Le ferite di Rossella Fava sono determinate da un contatto contagioso dei pigmenti con i temi di attualità e di guerra, che da sempre sono alla base dell’espansione culturale e territoriale ma che spesso nell’animo umano tendono a provocare ferite fisiche e spirituali nettamente legate e correlate a vicende personali in grado di produrre lesioni interiori; tagli dell’anima. Con questa serie di lavori l’artista torinese intende dar sfogo a proprie visioni dell’attuale realtà. Con vena provocatoria polemizza sui temi della guerra lasciando intendere all’osservatore che non tutte le ferite sono in grado di rimarginarsi. Attraverso lo studio dell’attuale momento storico riesce, verosimilmente, a condurre lo sguardo verso un taglio concepito come momento parallelo tra ciò che succede e ciò che si vive. Flussi di sangue o flussi di mente sembrano indurre la giovane artista a riflettere e indagare su temi scottanti ma talmente reali da sprigionare una passione sfrenata verso una pittura totalmente simbolica, verso un gesto nettamente critico. La sinuosità del taglio che Lucio Fontana riusciva ad attribuire allo squarcio in una tela, viene ora, da Rossella Fava, ricondotto alla sua vera natura: il dolore di una ferita sanguinante sintomo di terrore e disagio in una realtà ossessionata dagli strumenti di offesa: armi fisiche, armi psichiche, armi materiali, armi naturali.